Donde la tierra permanece
Mauricio Palos | Fotografía
En esta exhibición, Mauricio Palos presenta una serie de metarrelatos que entretejen documentos desclasificados, archivos históricos y documentación fotográfica siguiendo las huellas y las presencias del colonialismo y extractivismo estadounidense en México, Pánama, Colombia y Estados Unidos, mostrando los rastros del impacto sociopolítico en el territorio latinoamericano. El autor hace evidente el rompecabezas de las estrategias intervencionistas en el marco de la Guerra Fría, a la vez que se adentra en las rutas de las iglesias evangélicas y la reconfiguración de territorios espirituales a lo largo del continente.
El recorrido comienza en el cráter lunar Balboa, un guiño al entrenamiento que tuvieron los primeros astronautas en la Escuela de las Américas, fundada en 1946 y ubicada en Panamá hasta 1984. La misión principal de dicha institución era servir como instrumento para enfrentar los movimientos de contrainsurgencia que se salían de los cánones ideológicos estadounidenses. Los infames graduados: militares, policías, dictadores e incluso narcotraficantes aplicaron al pie de la letra los conocimientos adquiridos en cursos y manuales, desestabilizando políticamente y violando los derechos humanos en América Latina, bajo el amparo de sus gobiernos.
En sus piezas, Palos experimenta con el video y técnicas de impresión, construyendo composiciones visuales que engarzan microrrelatos con hechos históricos generando hipótesis y especulaciones documentadas: la similitud entre las milicias trumpistas con el manual "Operaciones Psicológicas en la Guerra de Guerrillas", diseñado por la CIA y utilizado contra el gobierno Sandinista en Nicaragua; el involucramiento estadounidense en el ataque con bombas de Napalm en Tolima, Colombia, en los cincuentas; el seguimiento fotográfico a los partidarios del doctor Salvador Nava y la amenaza que pudo haber representado el crecimiento del proyecto aeroespacial potosino Cabo Tuna, y su cohete Física 1, para el pueblo estadounidense en 1957.
Imágenes que revelan un completo entramado entre la ideología, el poder, la espiritualidad y su continuidad en otras partes de nuestra galaxia; imposiciones culturales cuyas consecuencias son una larga lista de traumas, injusticias, despojos y pérdidas donde solo la Tierra permanece.
Zona Mágica
José Ángel Robles | Pintura | Escultura | Cerámica
Entrar en Galería Ache es hacerlo en la Zona Mágica, adentrarnos en este espacio, es verse rodeados de obras de arte.
En este caso, las pinturas y los grabados nos transportarán a diversos estados del ser; manifestaciones de la parte más profunda del artista, paisajes internos que buscan producir empatía con quien los recorre y los ve detenidamente, obras que buscan fomentar la contemplación, sumergirse en abstracciones que muestran lo esencial.
El espacio se convierte en una atmósfera que es el espacio mismo. Hay elementos pictóricos que contribuyen a la percepción de ciertos contrastes, que invitan a descubrir el "atrás de". Las esculturas cerámicas son también esos elementos; han cobrado dimensión, podrían figurar en los lienzos y grabados, podrían ser parte de la substancia abstracta.
Se integran como una amalgama de sensación y sentimiento.
Toda la obra constituye el interior anímico de quien recorriendo nuestros paisajes los reproduce en representaciones pictóricas, plásticas.
360° S.L.P.
Juanita Villegas | Fotografía
Un periscopio sensorial desde el espacio cerrado hacia la grandeza de la ciudad que nos envuelve.
Desde una cúpula artificial el espectador puede proyectar su imaginario sensorial hacia los edificios y paisajes que ya conoce o está a punto de conocer.
El espectador entra en un diorama donde las sensaciones perceptivas juegan con su ubicación en el espacio tiempo.
Descubriremos un San Luis Potosí desde la perspectiva de un extranjero habitante del centro.
Comprenderemos la escala urbana de la elevación de las construcciones civiles del centro histórico a la solemnidad de las construcciones religiosas.
Retrato Auto
Rodrigo Meneses | Grabado
La carpeta de grabados Retrato Auto explora el retrato como una fuente de expresión que aborda la personalidad, emocion, etc. como posibilidades simbólicas.
En la actualidad el uso del retrato se ha potencializado con los dispositivos móviles con la selfie como instrumento del aquí estoy. Como contraparte Retrato Auto lo explora desde el soy existencial.
Técnicamente el negro característico del grabado se explota como la sombra o contenidos irracionales del ser humano. Las posibilidades expresivas de la técnica punta seca son un medio para obtener lóneas fuertes que al sobreponerse de manera obsesiva se logran planos oscuros y formas contundentes.
