2025
Ana Gómez
Mar 20 - Ago 5
En el marco de la exposición Cúmulos y Paisajes, organizamos una entrevista con la artista Ana Gómez, donde compartió las ideas y procesos que dieron forma a su propuesta. La artista parte de preguntas fundamentales: “Si mi cuerpo es una forma, y la tierra el espacio que la contiene, ¿puedo concebirme a mí misma como parte del paisaje?”. A través de estas reflexiones, Gómez construye piezas que vinculan identidad, territorio y materialidad, estableciendo un diálogo entre lo humano y lo natural.
En la serie Cuerpo territorio, por ejemplo, traza la silueta de su cuerpo con barro, construyéndose como vasija; mientras que en Devolver la tierra a la montaña interviene azulejos con barros locales e industriales, pequeños gestos simbólicos que buscan restituir la materia a su origen.
Durante la charla, Gómez señaló que su intención no es extraer materiales de manera literal, sino representar el vínculo sensible con el entorno.
Concluyó con una frase que resume su visión: “Yo quiero regresarme a la tierra”.
La entrevista ofrece una mirada cercana al pensamiento de Ana Gómez y a la profundidad conceptual de Cúmulos y Paisajes, exposición que puede visitarse en Ache Galería.
Esperanza Zavala
Mar 20 - Ago 5
La vida en el campo, en Mexquitic, ha permitido a la artista profundizar en su relación con la naturaleza, reconociendo tanto su belleza como la fragilidad de los recursos, especialmente el agua, en un contexto de crisis climática. Esta experiencia cercana inspira una reflexión constante sobre el entorno y la necesidad de generar conciencia.
De ahí surge “Ríos de arena”, una muestra que toma su nombre de un grabado donde un ser mítico, mitad planta y mitad agua, se encuentra con ríos desaparecidos que hoy son arena. A través de este símbolo, la artista propone pequeños rituales y obras creadas con materiales de su contexto, como un llamado a reconectar con la naturaleza, agradecer y restablecer el vínculo vital con el agua.
2024
Cosa Rapozo
Oct 3 - Ene 13 2025
En Para toda ocasión, Cosa Rapozo propone una reflexión en torno a las figuras decorativas que habitan la memoria colectiva. A partir de vaciados en yeso que reproducen la apariencia del unicel, la artista rinde homenaje a elementos propios de la decoración efímera en celebraciones populares mexicanas. Esta serie de obras activa recuerdos, cuestiona los mecanismos de representación y examina el papel simbólico que ciertas formas asumen al ocupar nuestros espacios. La exposición dialoga con una arquitectura efímera que, desde lo cotidiano, ha delimitado escenarios festivos y rituales que insisten en permanecer. Una muestra que invita a revisar lo que celebramos y cómo lo representamos.
Areli Escobedo “Kun” / Ivette Gasca / Yoliztlli Sánchez
Oct 3 - Ene 13 2025
La muestra presenta tres perspectivas que, desde distintos lenguajes y materiales, proponen una revisión crítica de los imaginarios asociados a la infancia, la identidad y el género. A través del color, el bordado, la escultura y el símbolo, las artistas articulan una reflexión sensible sobre la memoria personal y colectiva.
Yoliztlli Sánchez explora elementos que se repiten en su obra—el gato, la casa, los autorretratos, lo paranormal—para repensar su historia y las formas en que se percibe a sí misma; Ivette Gasca trabaja con esculturas inspiradas en mitologías personales y arquetípicas. Sus piezas reúnen flores, animales y figuras femeninas que dialogan con temas como la transformación, el renacimiento y la dualidad vida-muerte; Areli Escobedo “Kun” aborda la construcción de la masculinidad desde el bordado. En su serie Bordando restricciones, recoge frases y experiencias que revelan cómo los hombres aprenden a limitarse desde temprana edad por temor al juicio social.
La exposición se plantea como un espacio donde se cruzan el juego, la metáfora y la intuición para abrir nuevas formas de cuestionar y reconstruir nuestras narrativas.
Areli Escobedo “Kun”
Ivette Gasca
Yoliztlli Sánchez