2026
Diego Liedo
Oct 15 - Ene 30
La exposición Residual reúne una serie de objetos sonoros y cinéticos donde Diego Liedo explora la relación entre materia, energía y percepción. A través de dispositivos electrónicos, mecanismos acústicos y sistemas de generación autónoma de sonido, el artista construye piezas que no solo se observan, sino que se experimentan en el tiempo. Cada obra propone una escucha atenta, invitando a reconocer el sonido como un fenómeno físico, espacial y también emocional.
Las piezas de Residual funcionan como sistemas vivos: vibran, emiten pulsos, se activan con el entorno o con la presencia del público. En este cruce entre arte, tecnología y sensibilidad, Liedo plantea una reflexión sobre los procesos invisibles que nos rodean y sobre cómo el sonido puede convertirse en un medio para percibir lo que normalmente pasa desapercibido.
Dentro de la exposición se presenta Apistos Sýnthesi, un sintetizador generativo basado en Arduino diseñado para producir composiciones sonoras en evolución constante. Su estructura permite que la secuencia musical se transforme lentamente con el paso del tiempo, de modo que cada escucha es distinta. La obra puede ser activada de manera directa o dejarse operar de forma autónoma, generando paisajes sonoros que oscilan entre lo armónico y lo impredecible.
2025
Ana Gómez
Mar 20 - Ago 5
En el marco de la exposición Cúmulos y Paisajes, organizamos una entrevista con la artista Ana Gómez, donde compartió las ideas y procesos que dieron forma a su propuesta. La artista parte de preguntas fundamentales: “Si mi cuerpo es una forma, y la tierra el espacio que la contiene, ¿puedo concebirme a mí misma como parte del paisaje?”. A través de estas reflexiones, Gómez construye piezas que vinculan identidad, territorio y materialidad, estableciendo un diálogo entre lo humano y lo natural.
En la serie Cuerpo territorio, por ejemplo, traza la silueta de su cuerpo con barro, construyéndose como vasija; mientras que en Devolver la tierra a la montaña interviene azulejos con barros locales e industriales, pequeños gestos simbólicos que buscan restituir la materia a su origen.
Durante la charla, Gómez señaló que su intención no es extraer materiales de manera literal, sino representar el vínculo sensible con el entorno.
Concluyó con una frase que resume su visión: “Yo quiero regresarme a la tierra”.
La entrevista ofrece una mirada cercana al pensamiento de Ana Gómez y a la profundidad conceptual de Cúmulos y Paisajes, exposición que puede visitarse en Ache Galería.
Esperanza Zavala
Mar 20 - Ago 5
La vida en el campo, en Mexquitic, ha permitido a la artista profundizar en su relación con la naturaleza, reconociendo tanto su belleza como la fragilidad de los recursos, especialmente el agua, en un contexto de crisis climática. Esta experiencia cercana inspira una reflexión constante sobre el entorno y la necesidad de generar conciencia.
De ahí surge “Ríos de arena”, una muestra que toma su nombre de un grabado donde un ser mítico, mitad planta y mitad agua, se encuentra con ríos desaparecidos que hoy son arena. A través de este símbolo, la artista propone pequeños rituales y obras creadas con materiales de su contexto, como un llamado a reconectar con la naturaleza, agradecer y restablecer el vínculo vital con el agua.
Diálogo con la artista
Cúmulos y paisajes
Como parte de las actividades en torno a la exposición Cúmulos y paisajes, se llevó a cabo una conversación con la artista Ana Gómez, quien compartió con el público asistente su proceso creativo, así como las ideas y reflexiones que dan forma a su trabajo.
Durante la charla, se abordaron temas como la relación entre el cuerpo y el territorio, la memoria contenida en los materiales, y la importancia de los saberes ancestrales en su práctica artística. El encuentro permitió un diálogo directo entre la artista y los asistentes, enriqueciendo la experiencia de la exposición desde una mirada cercana y personal.
Esta actividad forma parte del compromiso de Ache Galería por generar espacios de encuentro, reflexión y aprendizaje en torno al arte contemporáneo.
2024
Cosa Rapozo
Oct 3 - Ene 13 2025
En Para toda ocasión, Cosa Rapozo propone una reflexión en torno a las figuras decorativas que habitan la memoria colectiva. A partir de vaciados en yeso que reproducen la apariencia del unicel, la artista rinde homenaje a elementos propios de la decoración efímera en celebraciones populares mexicanas. Esta serie de obras activa recuerdos, cuestiona los mecanismos de representación y examina el papel simbólico que ciertas formas asumen al ocupar nuestros espacios. La exposición dialoga con una arquitectura efímera que, desde lo cotidiano, ha delimitado escenarios festivos y rituales que insisten en permanecer. Una muestra que invita a revisar lo que celebramos y cómo lo representamos.
Areli Escobedo “Kun” / Ivette Gasca / Yoliztlli Sánchez
Oct 3 - Ene 13 2025
La muestra presenta tres perspectivas que, desde distintos lenguajes y materiales, proponen una revisión crítica de los imaginarios asociados a la infancia, la identidad y el género. A través del color, el bordado, la escultura y el símbolo, las artistas articulan una reflexión sensible sobre la memoria personal y colectiva.
Yoliztlli Sánchez explora elementos que se repiten en su obra—el gato, la casa, los autorretratos, lo paranormal—para repensar su historia y las formas en que se percibe a sí misma; Ivette Gasca trabaja con esculturas inspiradas en mitologías personales y arquetípicas. Sus piezas reúnen flores, animales y figuras femeninas que dialogan con temas como la transformación, el renacimiento y la dualidad vida-muerte; Areli Escobedo “Kun” aborda la construcción de la masculinidad desde el bordado. En su serie Bordando restricciones, recoge frases y experiencias que revelan cómo los hombres aprenden a limitarse desde temprana edad por temor al juicio social.
La exposición se plantea como un espacio donde se cruzan el juego, la metáfora y la intuición para abrir nuevas formas de cuestionar y reconstruir nuestras narrativas.
Areli Escobedo “Kun”
Ivette Gasca
Yoliztlli Sánchez